Η ιστορία για τη Φλωρεντία Knoll (σχεδιαστής)

Αρχιτέκτονας, σχεδιαστής επίπλων, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, επιχειρηματίας - Η Φλωρεντία Knoll είχε μια λεπτή αλλά βαθιά επιρροή στην πορεία του αμερικανικού μοντερνισμού στα μέσα του αιώνα. Αφιερωμένο στη λειτουργικότητα και την οργάνωση, και ποτέ δεν είναι φανταχτερό, ο Knoll διαμόρφωσε το ήθος του μεταπολεμικού επιχειρηματικού κόσμου με το γυαλισμένο, αποτελεσματικό σχεδιασμό και τα επιδέξια υλοποιημένα σχέδια γραφείων.

Η Knoll είχε ίσως την πιο εμπεριστατωμένη εκπαίδευση σχεδιασμού οποιουδήποτε από τους συνομηλίκους της. Η Φλωρεντία Schust ήταν ορφανή στην ηλικία των 12 ετών και ο κηδεμόνας της την έστειλε στο Kingswood, ένα κορίτσι του κοριτσιού που είναι μέρος της εκπαιδευτικής κοινότητας Cranbrook στο προαστιακό Ντιτρόιτ. Το ενδιαφέρον της για το σχεδιασμό την έφερε στην προσοχή του Eliel Saarinen, του φινλανδού αρχιτέκτονα και επικεφαλής της Ακαδημίας Τέχνης Cranbrook. Ο Saarinen και η σύζυγός του πήραν το ταλαντούχο παιδί κάτω από την πτέρυγα τους και έγινε κοντά στο γιο τους, ο μελλοντικός αρχιτέκτονας Eero Saarinen. Ενώ ένας φοιτητής στην Ακαδημία, η Φλωρεντία συνάντησε τον καλλιτέχνη-σχεδιαστή Harry Bertoia και Charles και Ray Eames. Αργότερα, σπούδασε κάτω από τρεις από τους Masters Bauhaus που μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εργάστηκε ως μαθητευόμενος στα αρχιτεκτονικά γραφεία της Βοστώνης του Walter Gropius και του Marcel Breuer. Ο Ludwig Mies van der Rohe τη διδάσκει στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ιλλινόις.

Το 1941, συναντήθηκε με τον Hans Knoll, του οποίου η επώνυμη εταιρεία επίπλων μόλις βγήκε από το έδαφος. Παντρεύτηκαν το 1946 και η σχεδίαση της και οι επιχειρηματικές του δεξιότητες σύντομα έκαναν την Knoll Inc. μια κορυφαία επιχείρηση στον τομέα της. Η Φλωρεντία υπέγραψε το νεότερο Saarinen ως σχεδιαστή και θα αναπτύξει κομμάτια από τη Bertoia, Mies και τον καλλιτέχνη Isamu Noguchi. Το κύριο έργο της ήρθε ως επικεφαλής της ομάδας σχεδιασμού Knoll, σχεδιάζοντας εσωτερικούς χώρους γραφείου για πελάτες όπως η IBM και η CBS. Τα έπιπλα Φλωρεντία που δημιουργήθηκε για αυτούς τους χώρους αντικατοπτρίζει την εκπαίδευσή της Bauhaus: τα κομμάτια είναι καθαρό λειτουργικό σχεδιασμό, με ακρίβεια. Το μοναδικό τους στολίδι από τα υλικά, όπως το ξύλο και το μάρμαρο. Οι καινοτομίες της - το τραπέζι των οβάλ συνεδρίων, για παράδειγμα, που σχεδιάστηκε ως ένας τρόπος για να εξασφαλιστεί σαφείς όψεις μεταξύ όλων των καθισμένων σε μια συνάντηση - ήταν πάντα στην υπηρεσία της πρακτικότητας.

Από τη συνταξιοδότησή της το 1965, ο Knoll έλαβε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών, μεταξύ άλλων βραβείων. Το 2004, το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας έβαλε την έκθεση [Florence Knoll: Ορισμός σύγχρονης " - καλά αξίζει τα βραβεία για έναν ισχυρό, επιτυχημένο σχεδιασμό και πρωτοπόρο. Αρετή: Ταιριάζουν σε οποιοδήποτε σχέδιο εσωτερικού σχεδιασμού.